儿时喜墨，并非痴迷其变换与包罗，而是因其有一种神秘的幽香。只有拿出墨一点一点不急不躁地研，才能轻嗅到一丝若有若无的清幽。或点一滴水，看墨在透明的水中翻腾，旋转，逐渐变淡，变细，然后融进薄纱似的水中，笔墨就成了儿时最知心的灵物。
既而上国画课，有师云画柳要现顺风之柔，画松要现逆风之雄；画桃李要现顺风之静，画梅菊要现逆风之傲。有人问：画人呢？答曰：画隐士有顺风之闲，画帝王有逆风之魄。风小安顺，风大博逆。笔墨里，点出了点滴朦胧人生。浓墨，淡彩，顺风，逆风，就像粤菜一样清淡。顺逆之风，更是人生的一种存在态度。
古人点墨，除了纸张，多做于扇，瓷，碑上。而折扇题词最为文人墨客所钟爱。
扇，不仅是一种工具，题上书画诗词的扇更是一件工艺品，一幅流动的画，一个文化承接点。团扇端庄，折扇活泼，题的作品也不一样。团扇多人物，折扇多诗词，一把扇，就是一个故事，走到何处都带着扇，并不一定要驱暑纳凉，而是一把题字之扇比一张大蒲扇温文儒雅得多。这或许，也算是笔墨勾画，流转于扇的另一种精神寄托罢。
若是把这一点墨移至瓷上，则另有一番风味。骨韵瓷风，与笔墨之刚柔相结合，便是旷世绝配，是无论用多么高超的现代技术，都无法仿制的。细腻的工笔，点在未上釉的瓷胚上，经高火煅烧，就像道美食一样被层层加工，然后变成一种真正的艺术。与笔，与墨，与瓷，与意，回转流长。单是看着，就叫人舒畅。
但若是在碑上挥墨，就要另当别论。刻于石碑，木额之上，墨，还有“味道”吗？这很难说。当我们感叹王羲之的笔法苍劲又不失飘逸时，又要稍稍为自己没能生于当年，与大师求学拜师，继而又为今天仍有此碑而庆幸。可是，冰冷的石碑阻挡了墨自由而不羁的思想，没有“神”的笔墨只是一具空壳，就像一具蜡像似的动弹不得。光滑而漆黑的碑面，远没有墨的颜色深沉。人工与自然，刻意与潇洒，做作与随性，在碑上见分晓。笔墨的精神春秋，无法用碑来继承。
就是这样的墨，清淡，朴素，沉淀了世态繁华。哪管它外面的世态炎凉，不论谁沉浮噪杂，也听不见丝竹乱耳扰心，只是安静地，独自在纸上流转年华。宣纸摩擦，心心相照，笔墨春秋，是一朵开在精神上的花。
【评委点评】
这是一篇读来让人感动的文，笔与墨的精髓，如不是真心拥有真心喜爱，是作不出这样的文的。先讲墨的形与神，再状笔与墨结合时绘景写意的神奇，进而将笔墨放置常见的几种载体上：题扇、点瓷、刻碑，为我们解读了笔墨的特质与性情，叫不懂之人也能深感笔墨国粹的伟大与力量。抒写深入浅出，蕴意深厚到位，好文！