在《灵魂的事》中有一句：沟通是我至死的欲望。可见，对信息的需索与探求是人生来的本能。今天，信息传递的手段也从过去的“狼烟烽火，晨钟暮鼓”，进化到广播、电视、手机、网络等等发达便捷的全新方式，信息的过程更加便捷、容量更加丰富、表达更加精确，这的确值得欣喜。然而，有一种传递，不重于形象具体的外在表达，不寄于物体表层的物理感知，不在于明了迅速的交换信息。它超越了“有声”的具体与简明而达至“无声”的广阔与博大，需要人们用内心无比的虔诚，去领悟这之中饱含的精神财富。

这样的传递在艺术领域比比皆是。中国古代水墨画以其独到的艺术见解与文化人格，成为世界绘画艺术别具一格的沽沽清流，经久不息的流淌在世界文化长河中。相对于西方油画注重形象化真实化，强调一五一十地再现当时种种情景，中国水墨画则创造另一个以意境和气韵为灵魂的创作方式。重峦叠嶂的苍劲、林木花鸟的生机、湖泊河流的澄澈虽没有以最直接可感的方式传递出来，但经历静心品位与自由想象后，光与影相互映掩，静与动分明活现，鱼唇翕动历历在目，清脆鸟鸣闻得耳边。同时，很多画家把自己的心境与精神状态融入画中，不知不觉赋予了画作人文气质与文化内涵，或稳婉细腻，或豪放雄伟，或细水长流，或大浪淘去。中国水墨画的精髓就在于以黑白直曲的勾勒褪去繁复华丽的外表。这是种传递，用简单而朴实的外表，创造了底蕴浑厚得足以摄人心魂的内在世界。

让我印象格外深刻的还有《简爱》电影中的一幕，女主角回眸望着病床上的男子，这眼神包含人性中珍贵的爱与善，悄无声息，胜过千言万语；在写作方面，外在平铺直叙、内在意韵丰厚成为很多文人的追求，海子、张晓风、余光中、沈从文……众多作家都愿回归与自然毗邻的乡村中，用简朴的文字描绘人间戏剧深处独具的心流；天一阁经历风风雨雨的磨难，这最为原始的感触与悸动，以神奇的力量将朴素的文字记载保留至今；长城、敦煌壁画等等古代遗迹，凭借超然与形象之外的人文景深，无声的诉说千年来文化历史的源远流长。

简贞曾说：“你我之间，仅剩下干干净净的缄默，与存在。”“无声”并不是绝对的阒静与空洞，而是外表的缩减与内在的殷实，相对“有声”的浅层与直截，“无声”的广博深远承载着另一种存在，在肺腑之中性灵之间传递着灵魂的信息，给以无穷的震撼和启示。

“此时无声胜有声”，所谓“此时”便不是时时刻刻，我们不可能以“无声”的超逸去要求现实世界的每种传递，这无疑是时代的倒退与社会功能的缺失，反倒拘泥于无端而繁冗的形式，曲解了话中的含义。“听听花开的声音”，花开的声音是心灵中对生命最初姿态的感叹与赞美，并不真切的存在于这个世界上，在我们的心灵深处，亦有这样一处“无声”的悠然境地，传递着精神与灵魂中种种箴言与奥义，而这传递桥梁的建立无需浓墨重彩、繁华矫饰、多余言辞，它所需要的是宁静平朴的内心与憬悟思索，还其一份坦诚而透彻的生命。